Trabalhando
em Equipe
1- Ouça o diretor. Ele tem uma visão geral da
história, então ele sabe o que está fazendo. Respeite as críticas e sugestões
dele. Caso ele queira que você faça algo e você saiba o por quê de fazer essa
ação, então basta ir em frente.
·
Siga as
orientações de palco e inclua as mesmas nos seus ensaios. Mas caso você não
entenda por quê o diretor está pedindo algo, pergunte! Você não é obrigado a
sair pulando de uma ponta a outra do palco sem saber o por quê. O diretor vai
adorar o fato de que você quer realmente entender o personagem.
·
Pergunte
para tirar sua dúvidas sobre os motivos por trás de determinada ação. Se você
não tem certeza de como seu personagem reagiria a uma certa circunstância ou
sobre o modo de dizer uma fala específica, não tenha medo de pedir ajuda ao
diretor. Ele normalmente tem uma noção clara de como a cena deve ficar.
2 - Não dê uma de diva. Evite ver-se como o centro
do universo e da peça ou filme. Toda a produção e o resultado final dependem do
trabalho em equipe. Afinal de contas, o que você faria sem os outros atores,
cenários, técnicos e figurinos? Resposta: Pelado sobre um palco mal-iluminado.
·
E, caso
você tenha o papel principal em uma produção, não pense que, por causa disso,
se papel é o mais difícil. Pegue leve com o seu ego. Tente administrar toda a
equipe ou trabalhar com o som e a iluminação ao mesmo tempo durante toda a
produção. Já parou para pensar no que aconteceria se o pessoal do som te
odiasse? No mínimo, a sua arma não faria barulho algum quando disparasse. Pegou
o espírito da coisa? Então, procure ser legal com todo mundo -- a equipe tanto
pode realçar o seu talento como destruir o seu trabalho. Em um time, esqueça a
palvra "eu" e pense sempre em termos de "nós".
3 - Saiba atuar e contracenar. De nada adianta você dizer
as falas de forma espetacular se não estiver prestando atenção ao que o seu
parceiro de cena está dizendo. Ele pode ter mudado o tom de uma cena e deixado
a mesma mais intensa e com mais raiva -- você tem que acompanhá-lo, como se
estivesse dançando com ele.
·
Leia as
falas com os seus colegas e pratique. Mesmo que você saiba as suas de cor e
salteado, é preciso praticá-las em equipe para que a cena fique boa. Divirta-se
nos ensaios! Experimente, ouse, crie!
4 - Use a audiência a seu favor. Dependendo
da peça, pode-se até interagir com ela. Mesmo que o script não lhe dê essa
liberdade, não se esqueça que ela está ali, e isso é ótimo! Aproveite a energia
positiva das pessoas. Não há nada igual a sentir e trocar energia positiva com
a platéia.
Quando
a platéia cair na risada ou aplaudir, dê um tempinho para que possam mostrar o
quanto gostaram da cena ou da fala. Deixe a risada ou as palmas ficarem mais
baixas antes de continuar. Com o tempo e a prática, você vai pegando a hora
certa de fazer uma pausa rápida e quando retomar a ação.
5 - Saiba ser gentil e humilde. Reconheça o trabalho do
resto da equipe. Eles se esforçaram tanto quanto você!
·
Deseje
boa sorte para seus colegas e saiba elogiar quando eles se destacam em uma
cena.
·
Agradeça
à equipe pelos esforços. Por exemplo, se a maquiadora é muito boa, diga algo
como: “Adorei o seu trabalho. Ninguém teria me deixado mais parecido com o
personagem!”
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