Atuando no palco

Entrando em Ação

1 - Dê vida e emoção ao personagem. Parece ser desnecessário fazer esse lembrete, mas graças a inúmeros atores sem o menor talento aparecendo em papéis de destaque na tv e no cinema, esse mandamento já não é tão óbvio. Seu trabalho como ator consiste em fazer com que a platéia possa ver e perceber o que você está sentindo, seja no palco ou em frente das câmeras. Use suas próprias emoções para sintonizá-las com as do personagem – a partir de agora, vocês dois são um só.

·       Encontre um sentimento dentro de si mesmo que combina com o que o seu personagem sentiria em determinada situação. A mãe do personagem acabou de falecer? Procure lembrar-se de quando você perdeu seu bichinho de estimação mais querido da infância. Você passou dias chorando, certo? Use essa lembrança. Pode parecer bobagem comparar a perda de um cachorrinho à perda da mãe, mas a platéia só verá o resultado final: dor, sofrimento, lágrimas sem fim. Ela vai realmente acreditar que é por causa da dor da perda da mãe, e nem vai imaginar o que você pensou para chegar a essa dramatização.

·       Saiba manipular o tom da sua voz. Se o seu personagem está magoado, sua voz deve soar mais áspera e menos controlada do que de costume. E se ele estiver nervoso ou eufórico, sua voz deve ficar mais alta.

·       Use gestos e linguagem corporal para transmitir emoções. Nada de ficar em pé com os braços jogados ao lado do corpo. Se o personagem está furioso, balance as mãos e bata com os pés no chão. Se está triste, curve-se e abaixe um pouco a cabeça. Ou seja, faça com que seu corpo reaja de forma lógica de acordo com o sentimento trabalhado.

2 - Saiba disfarçar as gafes. Nunca, jamais deixe transparecer que cometeu um erro. Não deixe que a platéia perceba. Se você não der bandeira, ninguém vai perceber que você errou a entonação ou trocou uma palavra ou outra.

·       Caso esteja dançando ou se movendo em cena, não deixe o rosto virado para baixo. Na vida de um ator, é essencial demonstrar auto-confiança. Mantenha o sorriso no rosto e aquela cara de quem sabe muito bem o que está fazendo.

·       Se você se confundir com uma fala ou outra, as únicas pessoas que vão perceber são seus colegas de elenco. Encontre um jeito de chegar à cena seguinte. Se o seu parceiro de cena for profissional como você, isso não será problema algum.

3 - Viva o momento plenamente. A partir do segundo em que pisa no palco, deixe para trás todos os seus problemas pessoais, financeiros ou o cansaço. Agora você existe para dar vida a uma história e um personagem.

·       Caso esteja enfrentando sérios problemas na vida pessoal, transforme o palco em uma válvula de escape. A arte de atuar deve ser seu lugar feliz, e não mais um fator para ser somado à sua lista de problemas e obrigações. Aproveite o momento para se tornar outra pessoa e mergulhar em outra vida em um mundo diferente. Páre de pensar sobre os problemas e concentre-se na ação no palco. O público vai perceber se você estiver com a cabeça cheia pensando em outras coisas além da encenação.

4 - Não deixe de ser o seu personagem no palco. Se tudo der errado em cena, lembre-se de continuar agindo como o personagem ao invés de voltar a ser você mesmo. Resista à tentação de rir das brincadeiras que alguns engraçadinhos da audiência fizerem para você. Mantenha-se firme no papel, aconteça o que acontecer ao seu redor.

·       Caso aconteça um imprevisto, mantenha-se como o personagem e reaja da forma que acha que ele reagiria.

5 -  Mantenha uma atitude positiva. Não deixe que o medo de não agradar acabe com a sua concentração. Geralmente, se você está curtindo a cena e vivendo-a intensamente, a platéia acaba embarcando nessa junto com você.

·       Saiba levar as críticas para o lado construtivo. Se o diretor lhe pedir que faça algo de um jeito diferente do que estava fazendo, não leve isso para o lado pessoal. Ao invés disso, tenha a maturidade de perceber a chance de aperfeiçoar a sua atuação.

·       A sua atuação fica melhor e mais natural quando você está realmente curtindo o momento ao invés de ficar preocupado. Ao manter uma atitude positiva e relaxar, você conseguirá entregar-se de corpo e alma ao personagem.

6 - Libere suas inibições. Pratique exercícios de relaxamento e mergulhe de cabeça no personagem sem preocupar-se com o que os outros vão pensar de você. Lembre-se: Você não é ator para ficar nervoso; você faz o que faz por paixão ao ofício.

·       Encare o espelho e diga para si mesmo:“Agora sou outra pessoa. Tudo o que eu era jã não existe mais nesse momento. Agora, sou [e diga o nome do seu personagem].” Como você não é mais a mesma pessoa, não precisa ficar preocupado com o que os outros vão pensar de você. Lembre-se de que, em cena, a audiência está vendo apenas o seu personagem, e não quem você é na vida real. 

7 - Saiba quando é a sua vez de entrar em cena. Esteja ciente de que, caso esqueça a hora certa de fazer isso, seus colegas de palco vão pegar no seu pé. Isso sem falar no sentimento de culpa que você vai ter. Para evitar esse problema, antes mesmo da sua hora, esteja a postos perto do palco e já encarnando o personagem, com todos os acessórios necessários à mão.

·       Vá ao banheiro antes da sua hora de entrar em cena. Já pensou deixar todo mundo na mão porque estava fazendo xixi ou um lanche?

·       Escute com atenção quando estiver chegando a sua hora. Mesmo que você já esteja careca de saber quando é o momento de entrar em cena, preste atenção no que está acontecendo na cena anterior. Nesses minutos que antecedem a sua entrada no palco, evite distrair-se ou conversar.

·       É claro que emergências existem. E, por emergências para um ator deixar de entrar em cena na hora certa, entenda-se: Morte ou problemas de saúde que realmente impeçam o desempenho do papel. Um bom ator deve ser, antes de mais nada, um bom profissional.

8 - Esteja ciente do seu “lugar ao sol” no palco. Para ser mais direto, procure a “lâmpada certa” e fique embaixo dela. Assim poderão te ver bem.

·       Ao falar, vire-se discretamente para o público. O objetivo é fazer com que a audiência possa ver e ouvi-lo claramente e parecer estar realmente tendo uma conversa (e não virando o corpo de propósito).

·       Se estiver em uma filmagem, evite olhar diretamente para a câmera, a não ser que o diretor peça para você fazer isso. Ao invés de ficar olhando para a câmera, procure concentrar-se em falar e interagir com os seus parceiros de cena.